青衣(中国戏曲的一类女性角色，又名正旦)

青衣是戏曲中旦行之一，一般扮演端庄文静的已婚青年女子。青衣在旦行中有着重要地位，因此也被称为正旦。其剧服常为黑色，黑色在古时被称为“青”，故名“青衣”。

宋代歌舞表演中，旦行开始出现；元杂剧时期，“旦”脚作为脚色名目首次出现，开始演绎故事和正剧人物；到了明朝时，正旦（青衣）作为女主角的地位逐渐明确。初期的青衣行当以唱为主，不重做表，涌现了大批杰出演员。20世纪20年代王瑶卿和梅兰芳对青衣行当做出了改革，将花旦和刀马旦的技巧融入到青衣表演中。到了20世纪50年代，张君秋又融合了四大名旦的特点，为青衣的发展更上一层楼。青衣的年龄从青年到中年跨度不等，主要表演原则是以唱为主，并将戏曲中的唱、念、做、表进行了融合。其动作幅度较小，行动比较稳重，多表现为端庄沉稳，大方秀丽。青衣的念白一般都是念“韵白”，虽诸功兼重，主要发挥在唱功上。

青衣按流派主要可分为梅派青衣和张派青衣。梅派唱腔质朴清新，刚柔并济，具有自然中和之美，代表作品有《贵妃醉酒》《生死恨》《四郎探母》《苏三起解》等；张派唱腔则刚健委婉、俏丽清新，代表作有《四郎探母》《龙凤呈祥》《红鬃烈马》等。京剧青衣位于旦行之首，为京剧表演艺术的发展和传承作出了巨大贡献。此外，作家毕飞宇于1999年创作的京剧题材小说《青衣》在文学界曾引起了极大的反响，获2000年最佳中篇小说奖，并入围2008年英国独立报外国小说奖，并且该小说还被改编为电视剧、舞剧、京剧现代戏等作品，影响颇广。

名称由来

青衣在中国戏曲行当中属于旦角，是最注重唱功的角色之一。在旦行中青衣占有重要位置，因此也被称为正旦。在剧中，大青衣扮演的角色一般为端庄文静的已婚青年女子。

在表演悲剧人物和社会底层人物时，剧服常为黑色，黑色在古时被称为“青”，故名“青衣”。有些地区也会把“青衣”和“正旦”合称在一起，称为“青衣旦”。北方剧种多称青衣，南方剧种多称正旦。

历史沿革

旦行最早出现在宋代歌舞中，在元杂剧时期，“旦”脚作为脚色名目首次出现，开始演绎故事和正剧人物。明朝时，随着明传奇的兴盛，旦行的分化趋势在剧作和演出实践中逐渐显现，旦脚开始逐渐确立正旦（青衣）作为女主角的地位。

1790年，京剧形成的初期，青衣以唱为主，不重做表。这一时期涌现出了一批杰出的青衣演员，如胡喜禄、朱莲芬、梅巧玲、时小福、余紫云、陈德霖等。

到了20世纪20年代，王瑶卿和梅兰芳突破了传统青衣只注重唱工、对身段表演并不很讲究的局限，将花旦和刀马旦的技巧融入到青衣表演中，丰富了青衣行当的表演技巧。与此同时，尚小云、程砚秋等独具风格的青衣演员也出现在京剧舞台上。

到了20世纪50年代，张君秋在演唱上融合了四大名旦的特点，形成了刚健委婉、俏丽清新的表演风格。

基本特征

演唱特点

以唱为主是青衣的主要表演原则，青衣将戏剧表演中的唱、念、做、表有机的进行了融合，表演特点主要体现在端庄沉稳，大方秀丽。青衣所扮演的角色大多都是贞洁烈女、贤妻良母等正面的女性角色，所以在表演上会采用轻柔的动作用来表现人物的性格，能在展现角色娇柔一面的同时感受到演员的表演功底与实力。

“小嗓子”是青衣主要唱腔，俗称“假嗓”。假嗓对比真嗓难度更高，假嗓的音调更高，在发音时喉口会随之缩小，音调也会在喉咙部位上升时而上升。在戏曲表演中大部分的演唱都是由青衣来完成，因此表演的演员需要有极好的唱功。青衣要求用丹田之气演唱，有气息了气息的支撑声音才能更加洪亮。在吐字方面，要求“以字行腔”，需要字正腔圆、字字入耳，需要掌握多种技巧。

表演特点

在戏曲的表演中，用眼神来塑造人物形象是演员的必修课。青衣也需要用到这种技巧，要是用不同的眼神来塑造不同的人物，在塑造人物的同时还需要让观众感受到美。青衣所代表的人物大多是封建社会中的年轻已婚女子，在塑造人物时需要表现出她们的小心翼翼，稳重端庄的特点。入《武家坡》中王宝钏在面对薛平贵时总是回避对方的眼神，不经意的对视一眼，目光也不可以久留。《贵妃醉酒》中眼贵妃的眼神更加多样，由最开始的高高在上，到后面的微醉，与不愿露出感伤，演员眼神的一系列变化都是深化“深宫怨”这一主题的主要手段。

角色特点

大青衣演绎的人物大多为稳重、正派的人物，动作幅度比较小，所以青衣的身形稳重端庄。青衣的表演空间不大，一般都是坐着完成的，原因是受到过去传统封建礼数的影响，因此青衣的表演空间有一定限制，基本形态是一臂横在胸部与腹部中间，另一个手臂则放于一侧。后来经过一系列京剧大师的改革，青衣的表演空间逐渐扩展，但与刀马旦、花旦对比来说，青衣身形依旧端庄稳重。

青衣主要以刻画苦难悲惨的角色为主。情感表达对青衣来说尤为重要。表演者必须理解该角色的情感，以真切、委婉动人的演绎方式抒发情感，以情带声、声情并茂。青衣演员需要将自己完全代入到角色中，真实地演绎出“面布愁云”“眼含哀思”之象，让人深刻感受到该角色的情感。青衣演员需运用哀怨凄楚的戏文曲调和哀鸣的声腔进行演绎，让观众感受到该角色的悲伤。所以，在戏曲中，青衣情感的表达至关重要。

青衣多穿着青褶子，其扮相清苦，身穿黑褶子，用来表示社会底层的贫穷妇女。近些年来被灰褶或灰蓝褶取代。除此之外，一些身份地位较高的人物，如《二进宫》中的李艳妃、《斩秦英》中的银屏公主、《祭江》中的孙夫人等，也属于青衣行当，演员一般身着女蟒、花帔、素褶等。

主要流派

梅派青衣

“梅派”是由梅兰芳（1894-1961）创立的旦角青衣流派，是京剧旦角行当中形成最早的流派，梅派唱腔质朴清新，刚柔并济，具有自然中和之美。梅派唱腔艺术所取得的成就将京剧旦角艺术推向新的艺术高峰，他开创了一个旦角艺术流派兴旺发展的新时代。继梅兰芳之后的程砚秋、尚小云、荀慧生等旦角艺术流派相继产生，他们共同营造了京剧发展的鼎盛时代。梅派青衣的经典剧目有《贵妃醉酒》《生死恨》《四郎探母》《苏三起解》等。

张派青衣

张派是京剧艺术大师、四小名旦之一的张君秋创立的京剧青衣流派。张派是继四大名旦之后，现代京剧旦行中最有影响，流播最广的流派。张派的唱腔体系于20世纪50年代后期初具规模，70年代定型称派，以王派（王瑶卿）的唱腔为基础，合梅（兰芳）、尚（小云）两派的唱腔，兼收黄桂秋、程砚秋等诸家之长，加以充分的、个性化的发展而来。刚健委婉、俏丽清新的艺术特色曾令张派风靡一时，多为中青年女演员所模仿，门徒甚众。

张君秋丽质天成，扮戏有雍容华贵之气，嗓音清脆嘹亮，饱满圆润。在演唱上吸取了梅兰芳的“甜”，程砚秋的“婉”，尚小云的“坚”，荀慧生的“绵”，合四大家之长而一，形成了张君秋所独具的刚健委婉、俏丽清新的演唱风格。其歌喉之佳，名列“四小名旦”之冠。

张派的代表剧目有《四郎探母》《龙凤呈祥》《红鬃烈马》《庆顶珠》《审头刺汤》《四进士》《三娘教子》《苏武牧羊》《春秋配》《诗文会》《状元媒》《金山寺·断桥·雷峰塔》《刘兰芝》《望江亭》《西厢记》《秦香莲》《赵氏孤儿》《楚宫恨》《彩楼记》《怜香伴》《珍妃》《秋瑾》《芦荡火种》等。