《春山游骑图》是明代画家周臣创作的绢本浅设色画，现藏于北京故宫博物院。
画面作高远景色，崇山峻岭，由近及远，自低至高，既深又高峻，自呈风貌。崖边栈道盘旋而上，山下河流汹涌，桃花灿烂似烟霞。桥上主仆三人正在过桥，游骑悠然，行旅客店歇脚。全画构图清旷细密，笔法清秀，融合了北宋李成、郭熙及南宋唐朝、刘松年画法，山崖巨石于阴面多用小斧劈，山石呈一定亮度，使山川雄中寓秀。人物用细线淡色，格调周密雄劲而又疏朗清秀，别具新意。
画作内容
画卷描绘了高远景色。远处山峦叠嶂，山势陡峭险峻，又如一座座屏障，高低不一。山顶和山坳处松柏林立，杂木茂盛，点缀远处山色。画幅中间山头较为缓平，山石高低不一，崎岖不平。在山坡平坦处和临溪水边筑有数间屋宁房舍，屋堂一窗打开，堂上坐有数人，正论经说道，相互交谈，有的站立门外倾听，侧身昂首，神情专注。山崖边有一条小径有栈道盘旋而上，山隙峰巅松柏并茂，山脚有一泓潭水，清澈见底，溪水潺潺流淌，山间河岸桃花盛开，春意盎然、山下宽阔溪水，波纹起伏，溪岸蜿蜒曲折，坡石和溪岸，松柏和杂木丛生。溪河上架有一座较长的板桥，等溪水两岸连接。在桥上有长者策杖缓步前行，弯腰驼背，很吃力迈着小步；后有一骑马的游者，侧身回首看望挑着柴木的樵夫，桥头右侧平山平坡上座落数间客店，是游者歇息，饮喝，喂驴的场所。
该图左下山石中署“东村周臣”，“东村”、“舜卿”朱文印。
创作背景
在中国绘画史上，游骑是画家们乐于表现的题材之一，作品中往往散发着欢畅与悠闲的气氛，让人有身临其境之感。此图以春游、行旅为题材，融合北宋李成、郭熙和南宋唐朝、刘松年画法，再现了古人春分时节骑马旅游的情景。
艺术鉴赏
主题
《春山游骑图》是以写山水之景而寓画家之情，追求情与景的交融的作品。画中绘茂林远，高山峻峰连绵耸立，栈道蜿蜒于山之一侧，松柏与杂树相掩映于山石之间，潺潺的水流源出于远处的山间，让人仿佛听见流水之声。有房舍庭院位于山麓的水畔，水上横一木桥，有一位士人正骑马而过，他回首远眺，已经完全被眼前的美景所吸引，其前后跟随引路和担负行李的家仆各一人。水岸桃枝初绽，树木繁叶垂枝，一片春意盎然的山间景色。
色彩
画面设色以山石的扁青、石绿作主调，以桃花、楼阁的粉红色点醒画面，明秀轻快中见古雅，尤其是游骑马鞍施以朱红，起到了突出主体的作用。
技法
此画笔墨技法来自南宋李唐，近景及中景墨色较重，方硬细密的小斧披皴表现出岩石嶙峋坚硬的质感和石体的向背。远景笔墨简淡，极高远处峰岫则略微渲染，于虚实对比之中显示出高远深邃之景，颇近马夏山水画法。画中人物造型准确生动，呼之欲出，笔法柔劲细腻。
构图
此画构图稳重，颇得气势，所绘景物繁复中见清旷：繁而不乱，密处不塞。在紧凑的结构中注意疏密相间，在画面的上端和上半部留有较大的空白，使景色繁复而清旷。
此画山势高峻方硬，且雄险之势，山石皴法学刘松年，用细密凝重的斧劈皴，细密的小斧劈皴多用于阴面，使山石阳面呈现一定亮度。树木枝干严整工细，属于周臣精细秀丽的一种面貌：整个画面渲染墨色富浓淡变化，大致前景浓重，远景轻清，中景适中渐淡，山岩深沉，人物用细线淡色，在浑厚之中透出明丽，创造了可望、可游、可居的真实境界，其景致十分诱人。
名家点评
现代中国美术学院艺术人文学院教授毛建波：作者融李成、郭熙缜密劲健的全山大景与李唐、刘松年小中见大、简洁明快画法于一图。
研究价值
《春山游骑图》使今人了解到古人在旅行方面的基本情况。在古人的旅行生活中，最重要的交通工具就是马。无论外出旅游，还是远行，总是以马代步。到了唐朝，骑马逐渐成为一种风尚。自此以后，骑马旅行或远游成为人们主要的旅行方式。从此图可看出，在明代古人旅行也基本是骑马出行。
作者简介
周臣（生卒年不祥），字舜卿，号东村，吴中区（今苏州市）人，活动于15世纪末至16世纪初。擅画山水、人物、花鸟，画法主宗南宋李唐、马远等院体画风，并受文人画的一定影响，功力深厚。周臣是一位富有创新精神的职业画师，为了适应人们的欣赏趣味，他一方面突破职业画家的局限，创作了大量以文人生活为题材的作品，一方面尝试在技法上学习文人画的笔墨情趣，使其作品具有周密雄劲而又清旷秀美的格调，在画坛上独树一帜。唐寅、仇英为其门下高足。